Les meilleurs moments du Festival de Cannes, les plus grandes stars et les meilleures premières

CANNES, France - "J'ai l'impression d'être dans une scène d'un film de James Bond très élaboré et coûteux", a déclaré James Marsden en smoking en regardant autour de lui, les yeux écarquillés, lors du gala annuel Amfar de jeudi soir à l'Hôtel du Cap – résumant parfaitement ce que l'ensemble du Festival de Cannes de cette année a ressenti pour nous, la plèbe.

On peut se demander si un retour à la normalité cannoise est une bonne chose, mais cela se produisait néanmoins. Des cinéastes de renom étaient de retour sur la Croisette, mais aussi des superyachts le long de l'horizon méditerranéen, des étalages voyants de la richesse européenne, une cravate noire obligatoire lors des galas et des flottes de types Bond-girl aux coudes pointus titubant avec leurs six pouces de haut. talons et des tolérances à la douleur incroyablement élevées.

Même Marsden, une célébrité de bonne foi (et star du récent succès de bouche à oreille d'Amazon "Jury Duty"), ne savait pas trop comment traiter le faste, le hasard et l'extrême richesse devant lui à Amfar - un avantage pour le VIH/ Une recherche sur le sida vue comme l'aboutissement de deux semaines de fêtes cannoises, tout en n'ayant presque rien à voir avec le cinéma. Il était là, avec Kate Beckinsale et Odell Beckham Jr., regardant le soleil se coucher sur l'un des hôtels les plus célèbres du monde, tout en se tenant à côté d'une Aston Martin verte que lui et Eva Longoria vendraient plus tard pour 1,5 million d'euros au Scion de 30 ans d'une famille immobilière mexicaine. L'heureux enchérisseur, Joaquin Jimenez, m'a dit qu'il conduirait sa nouvelle voiture exclusivement dans l'une de ses résidences secondaires à Cancún car il y a trop de nids-de-poule à Mexico, où il vit.

Il s'agissait de la première année complète du Festival de Cannes depuis son annulation totale - et l'arrêt mondial de la production cinématographique induit par la pandémie - en 2020. L'arriéré signifiait une programmation remplie de grandes premières de grands cinéastes, tels que Martin Scorsese, Todd Haynes, Wes Anderson, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda et Jonathan Glazer, sans oublier le dernier virage d'Harrison Ford dans le rôle d'"Indiana Jones", le "comeback" controversé de Johnny Depp et un record de sept films de réalisatrices en compétition. Samedi, Justine Triet a remporté la Palme d'or pour son drame judiciaire "Anatomie d'une chute". Elle n'est que la troisième femme réalisatrice à remporter le premier prix du festival.

Et aussi vite que le chaos est apparu, c'était fini, les équipages commençant à déchirer le tapis rouge tôt dimanche matin. Voici le meilleur, le pire et le plus drôle de ce que j'ai vu en deux semaines à Cannes, à raison de trois heures de sommeil par nuit :

Harrison Ford, 80 ans, a gagné chacune des nombreuses larmes qu'il a versées lors de la première de "Indiana Jones et le cadran du destin", son dernier tour en tant que personnage emblématique. Il a passé les quelques jours où il était en ville entouré d'acteurs et de réalisateurs qui lui ont dit qu'Indy était la raison pour laquelle ils se sont lancés dans le cinéma. "C'est tout simplement extraordinaire de voir passer une sorte de relique de votre vie", a déclaré Ford, devenant librement nostalgique devant une salle pleine de presse adoratrice.

Situé dans un manoir de la campagne française du XIXe siècle, ce somptueux délice de film s'adresse à tous ceux qui n'ont besoin de rien de plus d'un film que Juliette Binoche cuisinant à l'écran pendant 2 heures et demie. Chaque fois que je rencontrais un collègue scénariste, nous passions en rhapsodie à propos de ce cadeau de Tran ("Le parfum de la papaye verte") – qui a remporté le prix du meilleur réalisateur du jury de Cannes – et comment cela pourrait être le genre de porno alimentaire tube d'art et d'essai qu'on n'a pas vu depuis "Chocolat" (avec aussi Binoche) ou "Le Festin de Babette". L'intrigue, telle qu'elle est, suit la romance lente et frémissante entre le célèbre gourmand Dodin Bouffant (Benoît Magimel) et Eugénie de Binoche, sa cuisinière à domicile depuis 20 ans. Les acteurs sont d'anciens amants et coparents, et leur intimité se marie parfaitement avec les plans persistants de veau braisé et de vol-au-vent brillant de Tran. N'allez pas le voir affamé ! Tu as été prévenu!

Peu importe à quel point les choses tournent mal pour Johnny Depp aux États-Unis, il est clair qu'il aura toujours une place à Cannes. Moins d'un an après que des détails inquiétants sur sa relation avec son ex-femme Amber Heard se soient déroulés en audience publique, la star de cinéma assiégée a été accueillie par des fans agitant des pancartes indiquant "Viva Johnny!" et a versé une larme lors de la standing ovation qu'il a reçue pour avoir joué Louis XV dans "Jeanne du Barry", son premier film en trois ans. Il a joué le rôle de film d'ouverture du festival, alors même que des acteurs et des militants critiquaient Cannes pour son histoire de célébration d'hommes accusés d'abus. Lily-Rose Depp a également profité d'une bulle à l'épreuve des scandales, qui a reçu sa propre ovation debout pour avoir joué une pop star troublée (et souvent à peine vêtue) dans la mini-série de Sam Levinson "The Idol", qui a été en proie à des rapports de derrière- le drame des scènes et a été complètement refait. Un duo père-fille Téflon.

Le premier film de Jonathan Glazer depuis le fascinant "Under the Skin" de 2013 s'ouvre sur un plan fixe d'une famille allemande profitant d'une baignade et d'un pique-nique le long d'une rivière. Et ce n'est que lentement, à travers les anniversaires et les visites familiales, qu'il devient clair qu'il s'agit de la famille de l'officier nazi Rudolf Höss (Christian Friedle) et de sa femme, Hedwig (une effrayante Sandra Hüller, qui joue également dans "Anatomie d'une chute ") - et que le mur qui jouxte leur jardin pastoral est Auschwitz. Glazer a tourné principalement sur place et la question la plus courante lors de la conférence de presse après la remise des prix samedi était de savoir pourquoi il n'avait remporté que le deuxième prix, et non la Palme d'Or. "C'est une question très cruelle", a déclaré Glazer en riant. "Je suis très, très, très heureux d'être ici."

La soirée du rédacteur en chef d'Air Mail, Graydon Carter, mardi soir à l'Hôtel du Cap était une réplique proche des soirées légendaires qu'il avait l'habitude d'organiser au même endroit alors qu'il était rédacteur en chef de Vanity Fair. C'était aussi étonnamment similaire à la fête que son successeur en VF, Radhika Jones, avait organisée dans le même espace de l'Hôtel du Cap trois jours plus tôt. Hasard? Aucune chance. "Je voulais – je voulais les battre", a déclaré Carter au Washington Post.

L'épopée de 3 heures et demie de Scorsese sur une série de meurtres parmi les membres de la nation Osage riche en pétrole dans les années 1920 n'ouvre pas dans les salles avant octobre, donc la première du film à Cannes n'a pas beaucoup de sens – à moins que vous ne soyez juste le faire pour le moment et pour lancer le buzz des Oscars avant que le terrain ne soit bondé. Mais quelle première c'était. Scorsese, 80 ans, revient au festival qui lui a valu la Palme d'or pour "Taxi Driver" en 1976. Robert De Niro et Leonardo DiCaprio réunis pour la première fois dans un film de Scorsese. L'actrice principale Lily Gladstone ayant un moment de naissance de star. Les peuples autochtones reçoivent une ovation debout sur la scène mondiale. Commencez à polir les statues maintenant.

Le regard troublant et campy de Haynes sur un scandale sexuel tabloïd, avec le duo puissant de Julianne Moore et Natalie Portman, remporte la couronne du film le plus amusant du festival. Portman joue Elizabeth Berry, une actrice qui traverse les frontières avec un ego imprudent qui vient dans une petite ville de Caroline du Sud pour s'intégrer avec la femme qu'elle joue dans un film : Gracie Atherton-Yoo (Moore), qui, en tant que femme mariée, avait une liaison avec un garçon de 13 ans (Charles Melton de "Riverdale"), puis a eu son bébé en prison et l'a épousé. Basé sur une histoire vraie, le film de Haynes s'est vendu à Netflix pour 11 millions de dollars et est plein de rires inconfortables alors que la dynamique de pouvoir sombre entre le couple commence à émerger alors qu'ils envoient leur deuxième fille à l'université, avec la présence de Berry, bien sûr, faire un carnage.

Lors d'une conférence de presse, Anderson a expliqué qu'il avait tourné sa dernière comédie fantaisiste de type diorama pendant la pandémie, avec le casting de stars (Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jason Schwartzman) et l'équipage vivant dans une bulle dans un désert en Espagne , manger des dîners et boire du bon vin à une longue table ensemble tous les soirs. Ses films sonnent comme une explosion à faire, mais cela semble de plus en plus être le problème. Celui-ci (qui se déroule dans une ville du sud-ouest de 87 habitants qui attire un visiteur de l'espace) et "The French Dispatch", qu'il a créé à Cannes il y a deux ans, sont tellement amoureux du processus de réalisation, de la construction du monde et la camaraderie des acteurs que l'expérience du public et tout type de résonance émotionnelle donnent l'impression d'avoir après coup. Il est peut-être temps pour Anderson de s'asseoir autour d'une table avec ses amis sans aucune caméra et de réfléchir sérieusement au genre d'histoires qu'il veut raconter.

Il m'est arrivé de projeter le film de Walker - sur un trio de Britanniques de 16 ans lors d'un voyage entre filles dans une ville de fête en Crète - dos à dos avec l'étude de personnage impassible d'Arnow sur la vie d'une femme de 30 ans en tant que soumise BDSM, et recommander l'expérience. Walker a remporté le concours Un Certain Regard pour les cinéastes débutants et secondaires et est mentionné dans le même souffle que "Aftersun" de Charlotte Wells. C'est un voyage sombre et viscéral dans la vie de la génération "Love Island", avec des questions de consentement et Mia McKenna-Bruce dans un rôle d'évasion en tant que Tara, qui est dans une quête malavisée pour perdre sa virginité. Dans ce dernier, Arnow est son propre protagoniste souvent nu et une version "Sliding Doors" d'une future Tara - une femme qui sait ce qu'elle veut mais n'est pas encore prête à l'admettre.